文字/唐颖

摄影/陈铮

花道/张新洁

香道/兰月琴

唐木新的工作室，流淌着朴素的气息。

我们前去拜访的时候，他兴味正浓，便在寥寥升起的沉香余芬中为我们介绍正在创作中的山子摆件，以石材的天然墨色刻为苍山，周围影影绰绰的大片柔白石色就是缱绻而出的浓云一抹。除此之外，无论是两朵寿山石清荷香插，还是温雅的象牙印台，无不如山间飘然而至的洁白轻云，又正合了他的号——“云行居士”，自然有一种安之若素的韵味。

明鉴博雅，发现花坑之美

当然，更有那一系列安静陈设着、却颇引人注目的花坑石琮式雅玩，散发着素色的古韵。

花坑石，这是再常见不过的寿山石种之一，比起藏家们最爱的晶晶冻冻，花坑流露出的则是孤芳自赏的韵致：多是石性浓郁的白地儿，其间夹杂一些若隐若现的结晶，平日看来，实在是清素得过于低调。

然而唐木却对它们情有独钟：“寿山石中可拟做美玉的品种有很多，有像青玉的、也有像白玉的，不过只有花坑石能够媲美商代高古玉：天然的鸡骨白的质感与沁色，最重要的是花坑石有一种自然形成的沧桑感，太像高古玉的样子了！”说到得意之处，唐木把他新作品——花坑石琮式雅玩展示给我们看：素雅的石质、古朴的器形加上利落的兽面纹，自然有一种淳古端庄的气息。

庄子云：“至人者，原天地之美。”美国艺术理论家马克·盖特雷恩也说：“历代的艺术家，无不懂得顺应材质的自然属性。”唐木正是出于对花坑石的透彻理解，方能挖掘出这低调的石材的独有特质。在他的刻刀下，花坑石呈现出它自有的全新面貌，是与晶冻截然不同的厚重美感。此时，我们才赫然发现，花坑之美原来能够如此摄人心魄。唐木解释道：“这种材质（花坑石）可以完美呈现夏商玉器的历史感，是别的材质远不能替代的。就连现在的玉，也不可能再现这种历史感，唯有花坑可以。”

“自我从事石雕美术创作以来，寿山石带给我这么多，我能为寿山石做些什么？”这是唐木选择花坑石探索全新寿山石雕刻形式的初衷，“大自然的美等待着我们的发现。”

“明珠藏于洞底，美玉隐于石中，维博雅者自有明鉴耳。”

博雅者有明鉴，将花坑石的材质诠释出此种意境，唐木当是这样的博雅之人。

稽古寄情，追摹文房之韵

之所以想要雕刻这么一组琮式雅玩，唐木亦经历了长久的思考与追索：“中国自古以来崇尚的都是文人艺术，古代玉石彝器，更是文人非常追崇的收藏。”他希望能够重新挖掘审视中国传统的文人趣味，使之得以进一步的升华。

的确，传统文人对于商周礼器的尊崇自宋代始，延续至明清更是达到了高峰。清代黄图珌的《看山阁闲笔》写道：“古风淳厚，今俗浇漓。是以君子常存古道，不入时宜也。一凡身心之修养，耳目之供给，莫不稽古而寄情焉。”由此便可见一斑。明清时人以钟彝玉器寻找醇厚的古风，而唐木所希望的，正是我们今人能够重拾这样的雅习，从而呼应古代文人的审美风尚。

而关于追摹古代文人的书房趣味时，唐木不仅注重淳古庄严的礼器之韵，亦注重寿山雅器的实用性，毕竟所谓“器用”，自然要落在“用”之一字。

谈及于此，唐木有自己的心得：“完全去复制古代礼器不算什么，更重要的是以自己的眼与心去体悟它们，去诠释它们，赋予它们当代的功能。把寿山石雕刻和香道、茶道、花道、书道结合起来。艺术在源于生活、高于生活之后，一定要回到生活。”

在重拾文房趣味的基础上，充分发挥器形的实用性——这是唐木创作琮式器的最终目的。他的琮式雅玩，借鉴了良渚文化玉琮的器型与纹饰，尤其在纹饰的雕刻上，减地雕刻或是浅浮雕勾勒出左右对称的兽面纹、简洁夸张又高度概括的造型、对于双眼的突出，都让唐木的琮式器充满了古朴的趣味。同时，从乾隆时期清宫以玉琮为雅玩的趣味中获得灵感，将这些琮式雅玩设计为瓶插、花入、茶罐、香炉、笔洗……

严肃又神秘的器型上，有柔软的花瓣披覆、有缱绻的香烟缭绕、有芬芳的茶气起伏、有浓郁的墨色晕开……曾经被遗失的、仅仅作为欣赏的琮器，经唐木的重拾与再造，陡然之间有了融入生活的实用价值，且又不乏艺术性，甚至可以说，这种与香道、花道、茶道、书道相融合的实用性，其实正是又一层面的艺术性——这与花坑石的命运何尝不相似呢？

“文房一切玩好之物既须古制，而对月赏花之茗碗酒樽，虽时器亦必选择精工仿古者，其人可为韵矣。”

以精工古制的雅玩作为器用的可被称为韵致之人，那么创作它们的唐木，也当是这样的韵致之人。

艺术家简介

李宗力，字唐木，号云行居士，1989年生于福清，雕刻风格以古雅、灵秀见长，作品方圆有矩、清新脱俗，给人耳目一新的感觉。